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lunes, 21 de octubre de 2024

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

Hora de salida: salimos en autobús a las 9:50 de la mañana hacia el Teatro Corral Cervantes. 

Hora de llegada: 10:30 

Teatro Corral de Cervantes

Experiencia

El teatro es muy bonito, lo que inicialmente más me llamó la atención es que el teatro por dentro tiene las paredes de paja y de hecho adentro huele a paja. Me pareció muy curioso. Además, las sillas eran muy chulas de madera, antigua. 

Los actores que actuaban en el escenario me han parecido muy profesionales, me he divertido y me ha gustado mucho porque es una obra entre la comedia y la tragedia, y a la vez es interesante porque hasta el ultimo momento no se sabe si Inés va a saber la verdad sobre la señora Gil, que se hace pasar por tres personajes Don Gil (seductor, “Novio” de Inés), Doña Elvira y Juana.

Don Gil de las Calzas Verdes

La obra de teatro

Esta historia sucede en Madrid, se trata de una obra de teatro del siglo XVII.

En esta historia, se nos muestra cómo Juan intenta conquistar a Doña Inés, pero a ella no le gusta, le gusta don Gil el de las calzas verdes, mientras que Don Gil se hace pasar por otro Gil que quiere estar con Doña Inés. 

Don Gil el de las calzas verdes se hace pasar por tres  personajes: Juana, Elvira y Don Gil, cuando verdaderamente es un mujer. Finalmente Don Gil confiesa a Inés que es una mujer e Inés se siente muy dolida porque estaba muy enamorada de Don Gil. Al final de la obra Don Gil acaba con sus comedias y sus engaños. 

Don Gil de las Calzas Verdes

Horario de empezar la obra: 11:07 

Horario de terminar la obra: 12:50 

Nos subimos al autobús: 1:04 

Llegada al cepa: 1:30

Alba Orvich, N2 Semipresencial Tarde

martes, 14 de noviembre de 2023

AL TEATRO: "ABRE EL OJO", DE FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

El día 24 de octubre del 2023 nos pusimos en marcha todos con muchas ganas e ilusión, hacia el teatro, en Madrid. Nos recogieron en bus en la puerta del instituto. Fue un viaje muy agradable entre compañeros y profesores . 

Cuando llegamos al teatro vimos que había una exposición, justo antes de entrar, sobre el día de los muertos, lo cual nos pareció muy curioso y decidimos entrar. Estaba todo muy chulo decorado  y rindiendo homenaje a personajes famosas que han muerto este año (María Jiménez, Francisco Ibáñez..).


Una vez vista la exposición, nos dispusimos a entrar en el teatro, no sin antes hacerme unas fotos con mis compañeros y profes (con la anécdota de que casi se nos cae encima el cartel de la obra de manera accidental). 

El teatro muy bonito, grande y unos asientos súper cómodos. Se dispone a empezar la obra. Su título era "Abre el ojo" y su autor Francisco Rojas Zorrilla. La obra me pareció muy divertida a pesar de que era en castellano antiguo, del Siglo de Oro. 

Trataba sobre como también en aquella época se mentían, se engañaban, hubo espadas de por medio y alguna cancioncilla, fue divertido. La única pega que tengo, es que se hizo un poco larga ,en un momento como que dieron a entender que la obra iba a finalizar y no fue así, continuó un tiempo mas. Pero fue agradable. 

Al terminar la obra, los actores nos concedieron unos minutos para un coloquio y poder hacerles preguntas. 


Al salir de la obra mi maravilloso tutor nos acercó a ver la biblioteca nacional de Madrid (lo teníamos muy cerquita) y allí pudimos observar todas las representaciones que tiene en estatuas: de Cervantes, Nebrija, Lope de Vega... y nos hicimos todos juntos fotos en esas maravillosas escaleras de la biblioteca nacional, que tiene una fachada preciosa. También teníamos la estatua de Colón enfrente. 

Y llego la hora de marchar de vuelta al instituto. Nos recogieron en el mismo bus y otro viaje agradable con compañeros y profes. Me quedo con ganas de repetir...

Noemí Alonso N2 AT

lunes, 6 de marzo de 2023

YO, LA PEOR DEL MUNDO

El pasado 7 de febrero tuvimos ocasión de asistir a la representación de la obra de teatro musical, "Yo, la peor del mundo", en el teatro Infanta Isabel. Nuestros alumnos han querido contarlo y dejar sus impresiones sobre esta experiencia.

Lesly Estefanía Moreno Morales, N2 AT 

Es una obra musical ambientada en México en el año 1662. Esta obra relata la vida de Juana Inés de la Cruz. 

Todo empieza cuando Juana era una niña, esta desarrolló el gusto por leer, a una corta edad se había leído todos los libros de la biblioteca de su abuelo, queriendo así ir a la universidad, pero no podía ya que en esta época no estaba permitido que las mujeres fueran. Al quedarse sin libros para leer, su abuelo la animó a escribir. 

A sus 17 años en busca de sus sueños se mudo a Ciudad de México, donde se corrieron rápido los rumores de que era una prodigio de la escritura, llamando así la atención del virrey, quien se interesó en su talento. Este hizo que la virreina sea la protectora de Juana, pero al final estas dos se enamoraron. Cuando todo el pueblo se enteró de su amorío, obligaron a Juana a ser monja e ir a un convento. Sor Juana tuvo una vida difícil en el convento ya que el padre se aprovechaba de su poder y la obligaba a hacer lo que él quería, ella aceptaba ya que lo único que le motivaba a estar ahí era escribir. 

El virrey contrajo matrimonio por segunda vez, pero la historia se repitió, Sor Juana tuvo un romance con la segunda virreina. Al final esta murió desdichada en el convento. 

Carlos Segovia, N2 BT

Me gustó mucho volver al Teatro Infanta Isabel de nuevo. Esta es la segunda vez que voy y me encantó el espectáculo musical que fuimos a ver llamado: “Yo la peor del mundo”. 

Este musical me gustó mucho por sus decorados, tan vistosos y tan llenos de profundidad, y la vestimenta tan lúcida de los actores, que brillaban por cada esquina de aquel escenario lleno de luces y armonías, dando sentido a aquel espectáculo musical, un espectáculo muy vitalista contagiado del color, la música y la belleza y la imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrándonos en el nuestro. 

Esta obra nos cuenta la vibrante historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz hechiza a la corte colonial de un imperio decadente, donde se convierte en amante de los poderosos, musa del siglo de oro y víctima de una iglesia que no puede someter su espíritu rebelde.

Sergio Gómez López-Lucendo, N2 AT 

“Yo, la peor del mundo” es una obra musical en un teatro de que una mujer que cuenta a través de la música y de varios personajes a una mujer, que se imagina que puede hacer lo que ella quiere en esa época, donde las mujeres no tenían ni voz ni voto. Y, por decirlo de alguna manera lo que quiere esta mujer llamada Sor Juana Inés de la Cruz es ser libre y no hacer lo de que sus hermanas, su madre y su abuelo digan. 

Mi opinión: Me encantó la obra, me hizo cambiar de opinión sobre la obra cuando la vi. Es decir, cuando supe que iba a ver esta obra miré la foto de internet y un pequeño texto de que trataba, dije no me va a gustar para nada porque creo u opino que tenemos mal idealizado todo lo relacionado con lo antiguo o relacionado con temas religiosos, en principio no nos llama la atención. Y cuando salí del teatro me pareció una maravilla, excepto para una canción que yo la escuchaba y no pegaba la letra de la canción con la letra. Pero por lo demás es increíble, le vi mucha coincidencia de lo que salía en la obra con la actualidad, eso es lo que me alucinaba.

Eveling Arévalo Torres, N2 AT

Es una obra musical ambientada en México en el año 1662 que relata la vida de Juana Inés de la Cruz. 

Cuenta el musical que su vida fue dura con un toque de humor, ya que de alguna manera le obligaron a ser monja para que pudiese cumplir el sueño que su abuelo le hizo ver, que era escribir sus historias. 

Cuando Juana era joven se había leído todos los libros de la biblioteca de su abuelo y le nació ir a la universidad pero en aquella época eso era imposible para una mujer, años después su abuelo murió y Juana tuvo la oportunidad de ir a la ciudad de México con 17 años, rápido se corrió la voz de que era una niña prodigio asique el virrey se interesó en su talento y le hizo a la virreina su protectora. 

Con el tiempo estas dos se enamoraron,en el pueblo ya corrían rumores de un romance entre las dos así que la virreina le propuso a Juana que fuese mujer del señor, siendo así ingresada en el convento. Juana no tuvo otra opción que aceptarlo, aun en contra de su voluntad. Tiempo después el virrey nuevamente se casó tomando el control una nueva virreina con la cual sor Juana también tuvo un romance. 

Por otro lado sor Juana vivió un infierno en el convento al que ella no pertenecía , y aparte porque el padre se aprovechaba de su poder para que sor Juana hiciese lo que él quería a cambio de que ella pudiese leer y escribir sus libros en la biblioteca de la iglesia. Finalmente sor Juana muere sola y triste en el convento.

Noelia Gil, N2 AT

Una obra basada en las mujeres y su impedimento para hacer una vida normal como puede ser estudiar, tener una relación entre mujeres y que, aunque hayamos podido mejorar muchas de estas cosas, la mujer siempre tendrá que demostrar más y a la vez tener menos oportunidades por este mero hecho. 

Yo al principio no conecté con la obra muy bien, aunque finalmente entendí que era un grito hacia el cambio y que finalmente con el paso del tiempo todo ha mejorado bastante que es lo que querían representar, aunque poniéndonos muchas trabas en el camino.

Gabriela Tiribendea, N2 BT 

Este musical trata sobre la poeta Sor Juana Inés de la Cruz. El punto de vista de la obra se centra en la lucha por el cambio violento que dio origen a los derechos de la mujer en América. "Yo, la peor del mundo" es un musical informativo y entretenido sobre una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. 

Con la poesía, Sor Juana Inés de la Cruz consiguió gustar a la corte colonial mexicana, donde se convirtió en la amante del poderoso, musa del Siglo de Oro y de una Iglesia que no impedía su rebeldía. 

Es un espectáculo lleno de color, música, belleza y de imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo. Juana era hija de una pareja soltera y el hecho de ser una "hija ilegítima" y mujer, convirtió la vida de Juana en una persona muy feminista que alteró la justicia mexicana. 

El espectáculo se centra en paseos salvajes y llenos de disfraces en busca de sus propias identidades como cuando Juana se disfrazó de hombre, como una monja fingiendo ser católica. Juana se disfraza una y otra vez para intentar justificar su transformación interior. Juana se convierte en una mujer que escribe, una mujer que ama a otras mujeres, monja un poco divertida, una mujer libre,... 

Sor Juana Inés de la Cruz imaginó un nuevo tipo de mujer con un nuevo tipo de rol en la sociedad. Juana quería tener voz y voto en teología, poesía, teatro, prosa, amor e incluso política. Sor Juana Inés creó una mujer prohibida, inimaginable en aquellos tiempos. 

Al final, a sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora. Y así Juana se hace de una nueva España, donde fue posible el nacimiento de la nueva mujer. 

Mi opinión sobre este teatro musical es que es una maravillosa propuesta en la que celebran la vida de todas aquellas mujeres que se vieron silenciadas a lo largo de la historia. Además, todos los personajes eran muy entretenidos y te contaban y te hacían llegar un mensaje diferente. Es un teatro musical que recomendaría ir a para que disfruten de ello y también puedan ver lo que era antes la vida de esta mujer.

martes, 25 de octubre de 2022

LA TERNURA: CRÍTICA TEATRAL

Algunos de los alumnos que asistieron a la representación de la obra de teatro "La Ternura", han querido compartir sus impresiones con nosotros, así como dejar por escrito sus opiniones y sensaciones tras disfrutar de la misma.

LA TERNURA - Belén Melero N2AT

Y nos fuimos de excursión... Fuimos a ver una obra al teatro Infanta Isabel. Una comedia romántica de aventuras, en la q aparecen seis personajes, tres de ellos La reina Esmeralda, junto con sus dos hijas, las princesas Rubí y Salmon. 

Fachada del teatro Infanta Isabel
Discurre una trama, en la que la reina Esmeralda, cansada de los hombres, no quiere sus hijas vivan condicionadas a ellos y privadas de libertad. Y puesto que han convenido un matrimonio para ellas con unos nobles ingleses, decide llevárselas a una isla desierta, y puesto que es maga consigue, llevárselas sin más. 

Pero con lo que no cuenta, es que en la isla hay tres hombres y aquí es cuando aparecen tres personajes más, un padre con sus dos hijos, leñadores todos ellos. El leñador marrón, que es el padre, el leñador Azul cielo y el leñador Verdemar los cuales llevan veinte años viviendo allí huyendo de las mujeres por las mismas razones que la Reina Esmeralda huye de los hombres. 

Y tras algunas escenas en las que se va desarrollando la obra, se dan cuenta y admiten que, con ternura haciendo honor a su título, es imparable el amor y que por mucho que quieran proteger a sus hijos toman conciencia de que en el amor hay que arriesgarse y dejarlos libres, para el bien de su felicidad. 

Una mañana muy entretenida, agradable y divertida.

* * *

LA TERNURA - Yolanda Santos N2 BT

¿Realmente el amor es tierno? ¿o amargo?, ¿Por qué no eliminamos los estereotipos?, ¿Nuestros deseos son verdaderamente los mismos que los de nuestros hijos? 
Fila de asientos del teatro


 A todos estas preguntas, se les da respuesta en la obra escrita por Alfredo Sanzol, “La ternura”. Esta comedia, te traslada al siglo XVI por el vestuario utilizado, además de por el guiño que hace el autor en los diálogos, introduciendo en él, las catorce comedias de Shakespeare. Al igual que nos transporta al presente con los sentimientos y las relaciones humanas y en cómo actúa la química en ellas, tanto ahora como en el pasado. 

La obra relata la historia de la "curiosa" Reina Esmeralda y sus dos hijas cuando naufragan en una isla desierta. Esto ocurre por deseo de la Reina, tras haber hecho magia, a fin de no volver a estar junto a los hombres, ya que los odia profundamente y quiere que ese sentimiento, también lo tengan sus hijas. En la isla ya vivían un padre y sus dos hijos, que paralelamente también rehuían de las mujeres. 

A partir del encuentro de ambas familias, empiezan a despertar sentimientos entre ellos, los cuales no quieren aceptar, luchan contra ello e intentan engañar a su corazón, pero tras unas situaciones paradójicas, finalmente el amor empareja a la reina y sus hijas con el leñador y sus hijos. 

Una obra muy entretenida, con situaciones divertidísimas, descripciones maravillosas y un final donde se deja ver, que los sentimientos ganan a los pensamientos.

* * *

LA TERNURA - Gabriela Tiribendea N2 BT


Esta obra llamada “La Ternura”, me ha parecido bastante entretenida y eso me ha sorprendido porque pensaba que iba a ser todo lo contrario. 
Impresionante lámpara

La obra cuenta la historia de una reina maga que se llamaba Esmeralda, que huía con sus hijas de su tierra a una isla en la que supuestamente no había nadie. El motivo de su huida era porque había muchos hombres, y esto crea un tema interesante de enfrentamiento entre hombre y mujer. 

Algo que me ha llamado la atención es lo simple que era la obra en cuanto a decoración, pero que creo que no era necesaria para captar la atención del público porque con sus gestos, la imaginación y los diálogos de la obra que eran graciosos, breves y simples, ya eran capaces de tener al público enganchado a la historia. 

Una parte que me ha gustado mucho es la presentación que hacen cantando los leñadores, el cual uno de ellos que era el leñador azul cielo me gustó por su sencillez y sinceridad, al igual que la Reina Esmeralda por su lucha de protegerse de sus miedos y de sufrir. 

Me parece una obra que tiene temas de la sociedad interesantes, con un gran sentido del humor. Además, no es nada aburrida porque a medida que transcurre la obra se va enredando poco a poco y cuando parece que no te puede sorprender más, da un gran giro. 

Sería una obra que volvería a ver y que recomendaría.

* * *

LA TERNURA - Natalia Sarmiento N2AT

La ternura es una historia de una reina y sus dos hijas princesas, que en la Armada Invisible viajan obligadas por el Rey Felipe ll a casarse con los nobles Ingleses. La reina Esmeralda odia a los hombres porque le quitaron la libertad, así que ella no va a permitir que a sus hijas les pase lo mismo. 
Palcos laterales

La Armada que está cerca de una isla que la reina considera vacía, y ella crea una tormenta para hundir el barco en el que viajan. El plan de la Reina es quedarse en esa isla junto a sus hijas para siempre y no volver a ver un hombre en su vida. 

Pero había un problema que ellas no sabían, es que en la isla vivía hace veinte años un leñador y sus dos hijos, que huyeron para no volver a ver una mujer. 

Cuando la Reina y las Princesas descubren que no están solas en la isla, deciden disfrazarse de hombres para poder protegerse. A lo largo de la historia comienzan las aventuras, los enamoramientos, líos y muchas confusiones entre los personajes.

* * *

CARLOS SEGOVIA - N2 BT

Fuimos a ver la obra de teatro por las buenas críticas que tiene: amena, divertida y dinámica llena de enredos. Una puesta en escena que te engancha desde el primer momento.
Gran ambiente

Aunque de entrada pueda parecer una obra clásica y densa, luego nos encontramos con un espectáculo muy entretenido y divertido que merece la pena ir a ver. Los actores son muy buenos, hacen que te enamoras de ellos.

Te ríes, te hace pensar, con un lenguaje barroco impresionante, todos están increíbles pero destacaría a la reina (Elena González) y el leñador (Juan Antonio lumbreras).

Una comedia muy entretenida con un buen guion y una excelente y magistral interpretación por parte de los seis actores, con un mensaje profundo y un final esperado para cerrar el círculo.

Además, presenta un vestuario muy acertado y vistoso par dar un buena puesta en el escenario. 

Para mi gusto una obra muy original que maneja con ingenio los tópicos sobre el amor y arrancar muchas sonrisas y alguna carcajada, una obra apta para todos los públicos tan bien ejecutada que se me pasó el tiempo volando.

viernes, 12 de noviembre de 2021

TEATRO: LOS PAZOS DE ULLOA

 

  • Lugar y fecha


Los Pazos de Ulloa
La obra fue en el teatro Fernán-Gómez, en Madrid. El día 2 de noviembre de 2021.


  • Precio de la entrada y la duración de la obra


El precio normal es de 20 euros, pero en mi caso me costó 11 euros al ir en grupo de clase. La duración de la obra fue de más de  2 horas.



Crítica de la obra desde mi punto de vista


Primeramente, desde que vi la obra, me quedé maravillada y sorprendida con la estructura de la historia y la gran conclusión que da sobre la historia de un marqués desgraciado con todas las personas de su alrededor, incluidos su mujer y sus hijos, y de un sacerdote. Al principio de la historia, el sacerdote intentaba redimir y enseñar sobre Dios al marqués. Durante toda la historia el Marques Moscoso dejó su relación tóxica con su criada, más tarde se casó con su prima Rita.


Pero lamentablemente, debido a su personalidad e hipocresía, destrozó la vida de su esposa. Tenía un hijo bastardo con su criada, pero lo maltrataba, al igual que a su propia familia. Con ello, se llevó la vida de Rita, quedando sola su hija con su medio hermano y su padre. El marqués trato mejor a su hijo por ser varón, le daba mejores vestimentas mientras la niña tenía que ir con harapos.


Esta última parte la vio el sacerdote, cómo estaban esos niños, recordando toda la trama que había vivido con él Moscoso, el exilio que vivió en los últimos diez años, por ejemplo, el intento de seducción de la criada del marqués, el intento de huir con Rita de su abusivo esposo y cuando enseñaba a leer o matemáticas al hijo bastardo de Moscoso.


La obra en acción
Curiosamente en una escena, cuando Rita estaba dando a luz, el médico que le atendía, era un progresista de la época, que mostraba en todo el momento sus ideales pero el marqués era un hombre conservador, que todo el rato le debatía sobre estos detalles. Pero el sacerdote se mostraba neutro con aquellos temas.


Realmente, en mi opinión fue una gran obra, que no solo mostraba la trama principal sobre el maques Moscoso, sino también una subtrama importante con los cambios de sociedad, en la forma de pensar y otros aspectos. El uso de los escenarios logró producir sensaciones y sentimientos muy fuertes, una gran empatía con el sacerdote. Por último se consiguió que todo el público estuviera enfocado en la historia.


Fue espectacular.


Mayka Jazztin Llano Torres N2 BT

jueves, 21 de mayo de 2020

EL RECLUTA DE CHAMBERÍ

Tras haber estudiado la Literatura barroca española (siglo XVII) y leído algunos fragmentos, José Laborda Viñas, alumno de Nivel 1 C, nos ofrece una versión actualizada de la obra más famosa del autor teatral del Barroco Tirso de Molina.

Tirso es el creador de algunas de las piezas más logradas del teatro barroco español, entre las que destaca, El burlador de Sevilla y el convidado de piedra, primera aparición en escena de uno de los personajes esenciales de la Literatura universal: el don Juan.
Don Juan, seductor de mujeres
Don Juan, seductor de mujeres

Este personaje, de origen incierto, está tremendamente arraigado en la psicología popular, hasta el punto de que “ser un don Juan” es una expresión de sobra conocido por td@s . El personaje y la obra de Tirso fueron versionados después por otros grandes autores de la Literatura internacional. Entre estas versiones posteriores destacan: el Don Juan, de Molière; el Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; el Don Juan, de Lord Byron; o El estudiante de Salamanca (poesía narrativa) de Espronceda.

Es decir, Tirso de Molina inmortalizó el personaje de don Juan. Desde entonces hablamos de “don Juan” como un “conquistador”. Dejando a un lado la problemática moral de la figura, o insistiendo en ella, el alumnado de Nivel 1 C escribió su propia escena teatral (con diálogos, acotaciones...) en que el protagonista debía ser un don Juan -un conquistador de mujeres/hombres-, pero adaptándolo a nuestra época.

De este ejercicio y de la inspiración de José surgió este fragmento teatral, que aspira a convertirse en obra completa:

Título                El recluta de Chamberí

Personajes:

JENARO………………   el recluta  (y fantasma)

YIANG………………   propietario del establecimiento de alimentación del barrio

BÁRBARA……………   vecina del recluta del piso superior

          
 
Antigua estación de metro de Chamberí



                                                DESDE EL BALCÓN        
                  
Jenaro            
           


Bárbara
           


Jenaro            


 Bárbara


 Jenaro


Bárbara


 Jenaro

 Bárbara


Jenaro
Pisa, pisa fuerte que no se rompe, ¡hay que ver cómo está mi vecinita!
¡¡BÁRBARAAA!!  (grita), cómprame un “Flas” donde el chino Yiang, dile que es “pa” mí, que luego se lo pago.

Uy,  pero ¿cómo eres tan “frescales” ,recluta? Baja tú y me invitas a uno, o a dos, si se tercia. (Entre dientes voz para sí)  Ay, ladrón, que cada vez que me miras me tiemblan las piernas.

Pero tú sí que eres “frescales”, hermosura, sabes que me tienes loquito; si bajo a lo mejor me como algo más que el “Flas”….
                       
Ay, fantasmilla, que eso es lo que sueñas, este cuerpo no tiene firma tuya. Y dudo la vaya a tener.
                       
Mira que eres mala, ¡con lo que yo te quiero! Que sepas que mi firma no la tiene cualquiera. Oye, Barbi, ¿cómo es eso que aún no tienes nadie a quien enloquecer?(sonríe con sarcasmo) A mí me tienes a tiro…


Te importara a ti mucho, Don Juan, tienes tu mucho peligro, no hay...


Mira, voy “pa” bajo. ¡¡Y discutimos quién paga, cuántos Flas y lo del valiente!!



Estás “chalao”, pero qué valiente ni qué valiente. Y los “flas”, los pagas tú.


¿Cuál va ser? ¡El que te hace más falta que la goma de la coleta! Jijiji (ríe)


                       
                                    EN LA TIENDA DE YIANG

Jenaro



Bárbara

Hola, pibón.  Ya estoy aquí, de cuerpo presente, “pa” servirte en cuerpo y alma. No sabes qué mal lo paso todas las noches sabiendo que estás justo encima de mi habitación.

Sí, seguro que “pa” servirme…, “pa” sacarme los cuartos como haces con todas, ¡jeta, que eres un jeta!

Y entonces te pones muy cardiaco todas las noches , ¿eh? ¿Me imaginas en pijama?, ¿en camisón? Uy, qué malo, que me imagina en braguitas. ¡Vaya trabajo que tendrás todas las noches! (ríe con ganas)

                 

Jenaro







Bárbara



Yiang

Jenaro




Yiang



 Bárbara



 Jenaro

No vas por mal camino, pero te aseguro que me estoy quitando la vida, no sabes lo que desgasta el derroche de tanta imaginación.
 
Yiang, dame dos “Flas”, por favor, que vamos a disfrutar viendo chuparlos a mi amiga… (Ríe).

(A Bárbara) Toma, vida, dame un espectáculo. Jejeje ríe

Coge el Flas y le pega en toda la cara con él. (Ríe) ¡Qué animalito eres! (mira a Yiang y se ríe). Abre el envoltorio y lo chupa sensualmente mirando a Jenaro y sonriendo de forma burlona.

Son uno-veinte, sí, “Señó” Jenaro, aún me “lebe” un paquete de “Lucalos”.

No, Yiang, vine aquí al rato y te dejé el dinero aquí, en este mismo mostrador, y te di un “berrío” porque tú estabas allí entre las bebidas. Anda, guapísima, paga a este buen hombre que yo te lo pago en carne, y que sepas que pienso ser muy generoso.

No, No, No “seniol”. Tú no “pagal”, tú no “dejal” “nala” aquí, tu “pagalme” 5 “eulos” ya. (Mira muy enfadado a Jenaro y a Bárbara). Yo “tenel” una campanilla en la “puelta” que avisa cuando “entlal” alguien.


¡Vaya jeta que te gastas, recluta! ¿Que te cobre en carne un “Flas”? Pero si con ese cuerpo no tienes ni “pa” pagarme las letras del envoltorio, anda, paga al pobre chino antes que me tengas que comprar otro. Bueno que ya, hasta aquí, que me piro pitillo.

¡¡Pero chica!!  No me dejes así,  no te vayas ahora. Es que no quieres “na”, ¡con este pedazo cuerpo! Pues vete al carajo, que no te voy a invitar a nada más… hoy
                                                      FIN


José Laborda Viñas N1 C

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