DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

Hora de salida: salimos en autobús a las 9:50 de la mañana hacia el Teatro Corral Cervantes. 

Hora de llegada: 10:30 

Teatro Corral de Cervantes

Experiencia

El teatro es muy bonito, lo que inicialmente más me llamó la atención es que el teatro por dentro tiene las paredes de paja y de hecho adentro huele a paja. Me pareció muy curioso. Además, las sillas eran muy chulas de madera, antigua. 

Los actores que actuaban en el escenario me han parecido muy profesionales, me he divertido y me ha gustado mucho porque es una obra entre la comedia y la tragedia, y a la vez es interesante porque hasta el ultimo momento no se sabe si Inés va a saber la verdad sobre la señora Gil, que se hace pasar por tres personajes Don Gil (seductor, “Novio” de Inés), Doña Elvira y Juana.

Don Gil de las Calzas Verdes

La obra de teatro

Esta historia sucede en Madrid, se trata de una obra de teatro del siglo XVII.

En esta historia, se nos muestra cómo Juan intenta conquistar a Doña Inés, pero a ella no le gusta, le gusta don Gil el de las calzas verdes, mientras que Don Gil se hace pasar por otro Gil que quiere estar con Doña Inés. 

Don Gil el de las calzas verdes se hace pasar por tres  personajes: Juana, Elvira y Don Gil, cuando verdaderamente es un mujer. Finalmente Don Gil confiesa a Inés que es una mujer e Inés se siente muy dolida porque estaba muy enamorada de Don Gil. Al final de la obra Don Gil acaba con sus comedias y sus engaños. 

Don Gil de las Calzas Verdes

Horario de empezar la obra: 11:07 

Horario de terminar la obra: 12:50 

Nos subimos al autobús: 1:04 

Llegada al cepa: 1:30

Alba Orvich, N2 Semipresencial Tarde

AL TEATRO: "ABRE EL OJO", DE FRANCISCO DE ROJAS ZORRILLA

El día 24 de octubre del 2023 nos pusimos en marcha todos con muchas ganas e ilusión, hacia el teatro, en Madrid. Nos recogieron en bus en la puerta del instituto. Fue un viaje muy agradable entre compañeros y profesores . 

Cuando llegamos al teatro vimos que había una exposición, justo antes de entrar, sobre el día de los muertos, lo cual nos pareció muy curioso y decidimos entrar. Estaba todo muy chulo decorado  y rindiendo homenaje a personajes famosas que han muerto este año (María Jiménez, Francisco Ibáñez..).

Una vez vista la exposición, nos dispusimos a entrar en el teatro, no sin antes hacerme unas fotos con mis compañeros y profes (con la anécdota de que casi se nos cae encima el cartel de la obra de manera accidental). 

El teatro muy bonito, grande y unos asientos súper cómodos. Se dispone a empezar la obra. Su título era "Abre el ojo" y su autor Francisco Rojas Zorrilla. La obra me pareció muy divertida a pesar de que era en castellano antiguo, del Siglo de Oro. 

Trataba sobre como también en aquella época se mentían, se engañaban, hubo espadas de por medio y alguna cancioncilla, fue divertido. La única pega que tengo, es que se hizo un poco larga ,en un momento como que dieron a entender que la obra iba a finalizar y no fue así, continuó un tiempo mas. Pero fue agradable. 

Al terminar la obra, los actores nos concedieron unos minutos para un coloquio y poder hacerles preguntas. 

Al salir de la obra mi maravilloso tutor nos acercó a ver la biblioteca nacional de Madrid (lo teníamos muy cerquita) y allí pudimos observar todas las representaciones que tiene en estatuas: de Cervantes, Nebrija, Lope de Vega... y nos hicimos todos juntos fotos en esas maravillosas escaleras de la biblioteca nacional, que tiene una fachada preciosa. También teníamos la estatua de Colón enfrente. 

Y llego la hora de marchar de vuelta al instituto. Nos recogieron en el mismo bus y otro viaje agradable con compañeros y profes. Me quedo con ganas de repetir...

Noemí Alonso N2 AT

YO, LA PEOR DEL MUNDO

El pasado 7 de febrero tuvimos ocasión de asistir a la representación de la obra de teatro musical, "Yo, la peor del mundo", en el teatro Infanta Isabel. Nuestros alumnos han querido contarlo y dejar sus impresiones sobre esta experiencia.

Lesly Estefanía Moreno Morales, N2 AT 

Es una obra musical ambientada en México en el año 1662. Esta obra relata la vida de Juana Inés de la Cruz. 

Todo empieza cuando Juana era una niña, esta desarrolló el gusto por leer, a una corta edad se había leído todos los libros de la biblioteca de su abuelo, queriendo así ir a la universidad, pero no podía ya que en esta época no estaba permitido que las mujeres fueran. Al quedarse sin libros para leer, su abuelo la animó a escribir. 

A sus 17 años en busca de sus sueños se mudo a Ciudad de México, donde se corrieron rápido los rumores de que era una prodigio de la escritura, llamando así la atención del virrey, quien se interesó en su talento. Este hizo que la virreina sea la protectora de Juana, pero al final estas dos se enamoraron. Cuando todo el pueblo se enteró de su amorío, obligaron a Juana a ser monja e ir a un convento. Sor Juana tuvo una vida difícil en el convento ya que el padre se aprovechaba de su poder y la obligaba a hacer lo que él quería, ella aceptaba ya que lo único que le motivaba a estar ahí era escribir. 

El virrey contrajo matrimonio por segunda vez, pero la historia se repitió, Sor Juana tuvo un romance con la segunda virreina. Al final esta murió desdichada en el convento. 

Carlos Segovia, N2 BT

Me gustó mucho volver al Teatro Infanta Isabel de nuevo. Esta es la segunda vez que voy y me encantó el espectáculo musical que fuimos a ver llamado: “Yo la peor del mundo”. 

Este musical me gustó mucho por sus decorados, tan vistosos y tan llenos de profundidad, y la vestimenta tan lúcida de los actores, que brillaban por cada esquina de aquel escenario lleno de luces y armonías, dando sentido a aquel espectáculo musical, un espectáculo muy vitalista contagiado del color, la música y la belleza y la imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrándonos en el nuestro. 

Esta obra nos cuenta la vibrante historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz hechiza a la corte colonial de un imperio decadente, donde se convierte en amante de los poderosos, musa del siglo de oro y víctima de una iglesia que no puede someter su espíritu rebelde.

Sergio Gómez López-Lucendo, N2 AT 

“Yo, la peor del mundo” es una obra musical en un teatro de que una mujer que cuenta a través de la música y de varios personajes a una mujer, que se imagina que puede hacer lo que ella quiere en esa época, donde las mujeres no tenían ni voz ni voto. Y, por decirlo de alguna manera lo que quiere esta mujer llamada Sor Juana Inés de la Cruz es ser libre y no hacer lo de que sus hermanas, su madre y su abuelo digan. 

Mi opinión: Me encantó la obra, me hizo cambiar de opinión sobre la obra cuando la vi. Es decir, cuando supe que iba a ver esta obra miré la foto de internet y un pequeño texto de que trataba, dije no me va a gustar para nada porque creo u opino que tenemos mal idealizado todo lo relacionado con lo antiguo o relacionado con temas religiosos, en principio no nos llama la atención. Y cuando salí del teatro me pareció una maravilla, excepto para una canción que yo la escuchaba y no pegaba la letra de la canción con la letra. Pero por lo demás es increíble, le vi mucha coincidencia de lo que salía en la obra con la actualidad, eso es lo que me alucinaba.

Eveling Arévalo Torres, N2 AT

Es una obra musical ambientada en México en el año 1662 que relata la vida de Juana Inés de la Cruz. 

Cuenta el musical que su vida fue dura con un toque de humor, ya que de alguna manera le obligaron a ser monja para que pudiese cumplir el sueño que su abuelo le hizo ver, que era escribir sus historias. 

Cuando Juana era joven se había leído todos los libros de la biblioteca de su abuelo y le nació ir a la universidad pero en aquella época eso era imposible para una mujer, años después su abuelo murió y Juana tuvo la oportunidad de ir a la ciudad de México con 17 años, rápido se corrió la voz de que era una niña prodigio asique el virrey se interesó en su talento y le hizo a la virreina su protectora. 

Con el tiempo estas dos se enamoraron,en el pueblo ya corrían rumores de un romance entre las dos así que la virreina le propuso a Juana que fuese mujer del señor, siendo así ingresada en el convento. Juana no tuvo otra opción que aceptarlo, aun en contra de su voluntad. Tiempo después el virrey nuevamente se casó tomando el control una nueva virreina con la cual sor Juana también tuvo un romance. 

Por otro lado sor Juana vivió un infierno en el convento al que ella no pertenecía , y aparte porque el padre se aprovechaba de su poder para que sor Juana hiciese lo que él quería a cambio de que ella pudiese leer y escribir sus libros en la biblioteca de la iglesia. Finalmente sor Juana muere sola y triste en el convento.

Noelia Gil, N2 AT

Una obra basada en las mujeres y su impedimento para hacer una vida normal como puede ser estudiar, tener una relación entre mujeres y que, aunque hayamos podido mejorar muchas de estas cosas, la mujer siempre tendrá que demostrar más y a la vez tener menos oportunidades por este mero hecho. 

Yo al principio no conecté con la obra muy bien, aunque finalmente entendí que era un grito hacia el cambio y que finalmente con el paso del tiempo todo ha mejorado bastante que es lo que querían representar, aunque poniéndonos muchas trabas en el camino.

Gabriela Tiribendea, N2 BT 

Este musical trata sobre la poeta Sor Juana Inés de la Cruz. El punto de vista de la obra se centra en la lucha por el cambio violento que dio origen a los derechos de la mujer en América. "Yo, la peor del mundo" es un musical informativo y entretenido sobre una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. 

Con la poesía, Sor Juana Inés de la Cruz consiguió gustar a la corte colonial mexicana, donde se convirtió en la amante del poderoso, musa del Siglo de Oro y de una Iglesia que no impedía su rebeldía. 

Es un espectáculo lleno de color, música, belleza y de imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo. Juana era hija de una pareja soltera y el hecho de ser una "hija ilegítima" y mujer, convirtió la vida de Juana en una persona muy feminista que alteró la justicia mexicana. 

El espectáculo se centra en paseos salvajes y llenos de disfraces en busca de sus propias identidades como cuando Juana se disfrazó de hombre, como una monja fingiendo ser católica. Juana se disfraza una y otra vez para intentar justificar su transformación interior. Juana se convierte en una mujer que escribe, una mujer que ama a otras mujeres, monja un poco divertida, una mujer libre,... 

Sor Juana Inés de la Cruz imaginó un nuevo tipo de mujer con un nuevo tipo de rol en la sociedad. Juana quería tener voz y voto en teología, poesía, teatro, prosa, amor e incluso política. Sor Juana Inés creó una mujer prohibida, inimaginable en aquellos tiempos. 

Al final, a sor Juana Inés de la Cruz le quedan pocas horas de vida. Sus hermanas le reprochan haberse enfrentado a la Iglesia. Su confesor le echa en cara haber amado a los hombres más que a Dios. Juana se pregunta si habrá merecido la pena enfrentarse a todo y a todos para ser libre como mujer y como escritora. Y así Juana se hace de una nueva España, donde fue posible el nacimiento de la nueva mujer. 

Mi opinión sobre este teatro musical es que es una maravillosa propuesta en la que celebran la vida de todas aquellas mujeres que se vieron silenciadas a lo largo de la historia. Además, todos los personajes eran muy entretenidos y te contaban y te hacían llegar un mensaje diferente. Es un teatro musical que recomendaría ir a para que disfruten de ello y también puedan ver lo que era antes la vida de esta mujer.

LA TERNURA: CRÍTICA TEATRAL

Algunos de los alumnos que asistieron a la representación de la obra de teatro "La Ternura", han querido compartir sus impresiones con nosotros, así como dejar por escrito sus opiniones y sensaciones tras disfrutar de la misma.

LA TERNURA - Belén Melero N2AT

Y nos fuimos de excursión... Fuimos a ver una obra al teatro Infanta Isabel. Una comedia romántica de aventuras, en la q aparecen seis personajes, tres de ellos La reina Esmeralda, junto con sus dos hijas, las princesas Rubí y Salmon. 

Fachada del teatro Infanta Isabel

Discurre una trama, en la que la reina Esmeralda, cansada de los hombres, no quiere sus hijas vivan condicionadas a ellos y privadas de libertad. Y puesto que han convenido un matrimonio para ellas con unos nobles ingleses, decide llevárselas a una isla desierta, y puesto que es maga consigue, llevárselas sin más. 

Pero con lo que no cuenta, es que en la isla hay tres hombres y aquí es cuando aparecen tres personajes más, un padre con sus dos hijos, leñadores todos ellos. El leñador marrón, que es el padre, el leñador Azul cielo y el leñador Verdemar los cuales llevan veinte años viviendo allí huyendo de las mujeres por las mismas razones que la Reina Esmeralda huye de los hombres. 

Y tras algunas escenas en las que se va desarrollando la obra, se dan cuenta y admiten que, con ternura haciendo honor a su título, es imparable el amor y que por mucho que quieran proteger a sus hijos toman conciencia de que en el amor hay que arriesgarse y dejarlos libres, para el bien de su felicidad. 

Una mañana muy entretenida, agradable y divertida.

* * *

LA TERNURA - Yolanda Santos N2 BT

¿Realmente el amor es tierno? ¿o amargo?, ¿Por qué no eliminamos los estereotipos?, ¿Nuestros deseos son verdaderamente los mismos que los de nuestros hijos? 

Fila de asientos del teatro

 A todos estas preguntas, se les da respuesta en la obra escrita por Alfredo Sanzol, “La ternura”. Esta comedia, te traslada al siglo XVI por el vestuario utilizado, además de por el guiño que hace el autor en los diálogos, introduciendo en él, las catorce comedias de Shakespeare. Al igual que nos transporta al presente con los sentimientos y las relaciones humanas y en cómo actúa la química en ellas, tanto ahora como en el pasado. 

La obra relata la historia de la "curiosa" Reina Esmeralda y sus dos hijas cuando naufragan en una isla desierta. Esto ocurre por deseo de la Reina, tras haber hecho magia, a fin de no volver a estar junto a los hombres, ya que los odia profundamente y quiere que ese sentimiento, también lo tengan sus hijas. En la isla ya vivían un padre y sus dos hijos, que paralelamente también rehuían de las mujeres. 

A partir del encuentro de ambas familias, empiezan a despertar sentimientos entre ellos, los cuales no quieren aceptar, luchan contra ello e intentan engañar a su corazón, pero tras unas situaciones paradójicas, finalmente el amor empareja a la reina y sus hijas con el leñador y sus hijos. 

Una obra muy entretenida, con situaciones divertidísimas, descripciones maravillosas y un final donde se deja ver, que los sentimientos ganan a los pensamientos.

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LA TERNURA - Gabriela Tiribendea N2 BT

Esta obra llamada “La Ternura”, me ha parecido bastante entretenida y eso me ha sorprendido porque pensaba que iba a ser todo lo contrario. 

Impresionante lámpara

La obra cuenta la historia de una reina maga que se llamaba Esmeralda, que huía con sus hijas de su tierra a una isla en la que supuestamente no había nadie. El motivo de su huida era porque había muchos hombres, y esto crea un tema interesante de enfrentamiento entre hombre y mujer. 

Algo que me ha llamado la atención es lo simple que era la obra en cuanto a decoración, pero que creo que no era necesaria para captar la atención del público porque con sus gestos, la imaginación y los diálogos de la obra que eran graciosos, breves y simples, ya eran capaces de tener al público enganchado a la historia. 

Una parte que me ha gustado mucho es la presentación que hacen cantando los leñadores, el cual uno de ellos que era el leñador azul cielo me gustó por su sencillez y sinceridad, al igual que la Reina Esmeralda por su lucha de protegerse de sus miedos y de sufrir. 

Me parece una obra que tiene temas de la sociedad interesantes, con un gran sentido del humor. Además, no es nada aburrida porque a medida que transcurre la obra se va enredando poco a poco y cuando parece que no te puede sorprender más, da un gran giro. 

Sería una obra que volvería a ver y que recomendaría.

* * *

LA TERNURA - Natalia Sarmiento N2AT

La ternura es una historia de una reina y sus dos hijas princesas, que en la Armada Invisible viajan obligadas por el Rey Felipe ll a casarse con los nobles Ingleses. La reina Esmeralda odia a los hombres porque le quitaron la libertad, así que ella no va a permitir que a sus hijas les pase lo mismo. 

Palcos laterales

La Armada que está cerca de una isla que la reina considera vacía, y ella crea una tormenta para hundir el barco en el que viajan. El plan de la Reina es quedarse en esa isla junto a sus hijas para siempre y no volver a ver un hombre en su vida. 

Pero había un problema que ellas no sabían, es que en la isla vivía hace veinte años un leñador y sus dos hijos, que huyeron para no volver a ver una mujer. 

Cuando la Reina y las Princesas descubren que no están solas en la isla, deciden disfrazarse de hombres para poder protegerse. A lo largo de la historia comienzan las aventuras, los enamoramientos, líos y muchas confusiones entre los personajes.

* * *

CARLOS SEGOVIA - N2 BT

Fuimos a ver la obra de teatro por las buenas críticas que tiene: amena, divertida y dinámica llena de enredos. Una puesta en escena que te engancha desde el primer momento.

Gran ambiente

Aunque de entrada pueda parecer una obra clásica y densa, luego nos encontramos con un espectáculo muy entretenido y divertido que merece la pena ir a ver. Los actores son muy buenos, hacen que te enamoras de ellos.

Te ríes, te hace pensar, con un lenguaje barroco impresionante, todos están increíbles pero destacaría a la reina (Elena González) y el leñador (Juan Antonio lumbreras).

Una comedia muy entretenida con un buen guion y una excelente y magistral interpretación por parte de los seis actores, con un mensaje profundo y un final esperado para cerrar el círculo.

Además, presenta un vestuario muy acertado y vistoso par dar un buena puesta en el escenario. 

Para mi gusto una obra muy original que maneja con ingenio los tópicos sobre el amor y arrancar muchas sonrisas y alguna carcajada, una obra apta para todos los públicos tan bien ejecutada que se me pasó el tiempo volando.

TEATRO: LOS PAZOS DE ULLOA

 

• Lugar y fecha

Los Pazos de Ulloa

La obra fue en el teatro Fernán-Gómez, en Madrid. El día 2 de noviembre de 2021.

• Precio de la entrada y la duración de la obra

El precio normal es de 20 euros, pero en mi caso me costó 11 euros al ir en grupo de clase. La duración de la obra fue de más de  2 horas.

Crítica de la obra desde mi punto de vista

Primeramente, desde que vi la obra, me quedé maravillada y sorprendida con la estructura de la historia y la gran conclusión que da sobre la historia de un marqués desgraciado con todas las personas de su alrededor, incluidos su mujer y sus hijos, y de un sacerdote. Al principio de la historia, el sacerdote intentaba redimir y enseñar sobre Dios al marqués. Durante toda la historia el Marques Moscoso dejó su relación tóxica con su criada, más tarde se casó con su prima Rita.

Pero lamentablemente, debido a su personalidad e hipocresía, destrozó la vida de su esposa. Tenía un hijo bastardo con su criada, pero lo maltrataba, al igual que a su propia familia. Con ello, se llevó la vida de Rita, quedando sola su hija con su medio hermano y su padre. El marqués trato mejor a su hijo por ser varón, le daba mejores vestimentas mientras la niña tenía que ir con harapos.

Esta última parte la vio el sacerdote, cómo estaban esos niños, recordando toda la trama que había vivido con él Moscoso, el exilio que vivió en los últimos diez años, por ejemplo, el intento de seducción de la criada del marqués, el intento de huir con Rita de su abusivo esposo y cuando enseñaba a leer o matemáticas al hijo bastardo de Moscoso.

La obra en acción

Curiosamente en una escena, cuando Rita estaba dando a luz, el médico que le atendía, era un progresista de la época, que mostraba en todo el momento sus ideales pero el marqués era un hombre conservador, que todo el rato le debatía sobre estos detalles. Pero el sacerdote se mostraba neutro con aquellos temas.

Realmente, en mi opinión fue una gran obra, que no solo mostraba la trama principal sobre el maques Moscoso, sino también una subtrama importante con los cambios de sociedad, en la forma de pensar y otros aspectos. El uso de los escenarios logró producir sensaciones y sentimientos muy fuertes, una gran empatía con el sacerdote. Por último se consiguió que todo el público estuviera enfocado en la historia.

Fue espectacular.

Mayka Jazztin Llano Torres N2 BT

EL RECLUTA DE CHAMBERÍ

Tras haber estudiado la Literatura barroca española (siglo XVII) y leído algunos fragmentos, José Laborda Viñas, alumno de Nivel 1 C, nos ofrece una versión actualizada de la obra más famosa del autor teatral del Barroco Tirso de Molina.

Tirso es el creador de algunas de las piezas más logradas del teatro barroco español, entre las que destaca, El burlador de Sevilla y el convidado de piedra, primera aparición en escena de uno de los personajes esenciales de la Literatura universal: el don Juan.

Don Juan, seductor de mujeres

Este personaje, de origen incierto, está tremendamente arraigado en la psicología popular, hasta el punto de que “ser un don Juan” es una expresión de sobra conocido por td@s . El personaje y la obra de Tirso fueron versionados después por otros grandes autores de la Literatura internacional. Entre estas versiones posteriores destacan: el Don Juan, de Molière; el Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; el Don Juan, de Lord Byron; o El estudiante de Salamanca (poesía narrativa) de Espronceda.

Es decir, Tirso de Molina inmortalizó el personaje de don Juan. Desde entonces hablamos de “don Juan” como un “conquistador”. Dejando a un lado la problemática moral de la figura, o insistiendo en ella, el alumnado de Nivel 1 C escribió su propia escena teatral (con diálogos, acotaciones...) en que el protagonista debía ser un don Juan -un conquistador de mujeres/hombres-, pero adaptándolo a nuestra época.

De este ejercicio y de la inspiración de José surgió este fragmento teatral, que aspira a convertirse en obra completa:

Título                El recluta de Chamberí

Personajes:

JENARO………………   el recluta  (y fantasma)

YIANG………………   propietario del establecimiento de alimentación del barrio

BÁRBARA……………   vecina del recluta del piso superior

          

 

Antigua estación de metro de Chamberí

                                                DESDE EL BALCÓN        

                  

Jenaro                         Bárbara             Jenaro              Bárbara  Jenaro Bárbara  Jenaro  Bárbara Jenaro

Pisa, pisa fuerte que no se rompe, ¡hay que ver cómo está mi vecinita! ¡¡BÁRBARAAA!!  (grita), cómprame un “Flas” donde el chino Yiang, dile que es “pa” mí, que luego se lo pago. Uy,  pero ¿cómo eres tan “frescales” ,recluta? Baja tú y me invitas a uno, o a dos, si se tercia. (Entre dientes voz para sí)  Ay, ladrón, que cada vez que me miras me tiemblan las piernas. Pero tú sí que eres “frescales”, hermosura, sabes que me tienes loquito; si bajo a lo mejor me como algo más que el “Flas”….                         Ay, fantasmilla, que eso es lo que sueñas, este cuerpo no tiene firma tuya. Y dudo la vaya a tener.                         Mira que eres mala, ¡con lo que yo te quiero! Que sepas que mi firma no la tiene cualquiera. Oye, Barbi, ¿cómo es eso que aún no tienes nadie a quien enloquecer?(sonríe con sarcasmo) A mí me tienes a tiro… Te importara a ti mucho, Don Juan, tienes tu mucho peligro, no hay... Mira, voy “pa” bajo. ¡¡Y discutimos quién paga, cuántos Flas y lo del valiente!! Estás “chalao”, pero qué valiente ni qué valiente. Y los “flas”, los pagas tú. ¿Cuál va ser? ¡El que te hace más falta que la goma de la coleta! Jijiji (ríe)

                       

                                    EN LA TIENDA DE YIANG

Jenaro Bárbara

Hola, pibón.  Ya estoy aquí, de cuerpo presente, “pa” servirte en cuerpo y alma. No sabes qué mal lo paso todas las noches sabiendo que estás justo encima de mi habitación. Sí, seguro que “pa” servirme…, “pa” sacarme los cuartos como haces con todas, ¡jeta, que eres un jeta! Y entonces te pones muy cardiaco todas las noches , ¿eh? ¿Me imaginas en pijama?, ¿en camisón? Uy, qué malo, que me imagina en braguitas. ¡Vaya trabajo que tendrás todas las noches! (ríe con ganas)

                 

Jenaro Bárbara Yiang Jenaro Yiang  Bárbara  Jenaro

No vas por mal camino, pero te aseguro que me estoy quitando la vida, no sabes lo que desgasta el derroche de tanta imaginación.   Yiang, dame dos “Flas”, por favor, que vamos a disfrutar viendo chuparlos a mi amiga… (Ríe). (A Bárbara) Toma, vida, dame un espectáculo. Jejeje ríe Coge el Flas y le pega en toda la cara con él. (Ríe) ¡Qué animalito eres! (mira a Yiang y se ríe). Abre el envoltorio y lo chupa sensualmente mirando a Jenaro y sonriendo de forma burlona. Son uno-veinte, sí, “Señó” Jenaro, aún me “lebe” un paquete de “Lucalos”. No, Yiang, vine aquí al rato y te dejé el dinero aquí, en este mismo mostrador, y te di un “berrío” porque tú estabas allí entre las bebidas. Anda, guapísima, paga a este buen hombre que yo te lo pago en carne, y que sepas que pienso ser muy generoso. No, No, No “seniol”. Tú no “pagal”, tú no “dejal” “nala” aquí, tu “pagalme” 5 “eulos” ya. (Mira muy enfadado a Jenaro y a Bárbara). Yo “tenel” una campanilla en la “puelta” que avisa cuando “entlal” alguien. ¡Vaya jeta que te gastas, recluta! ¿Que te cobre en carne un “Flas”? Pero si con ese cuerpo no tienes ni “pa” pagarme las letras del envoltorio, anda, paga al pobre chino antes que me tengas que comprar otro. Bueno que ya, hasta aquí, que me piro pitillo. ¡¡Pero chica!!  No me dejes así,  no te vayas ahora. Es que no quieres “na”, ¡con este pedazo cuerpo! Pues vete al carajo, que no te voy a invitar a nada más… hoy

                                                      FIN

José Laborda Viñas N1 C

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Haca unos días, el profesor de lengua y literatura nos comentó que el instituto estaba organizando una salida al teatro para el día 22 de noviembre y que si estábamos interesados en participar. A mí me agradó la propuesta y por lo tanto me apunté.

No conocía el teatro Josep Carreras de Fuenlabrada, pero al llegar allí me sorprendió gratamente; la sala era bonita y el personal muy amable. En mi opinión este teatro no tiene nada que envidiar a los teatros de Madrid que es donde suelo ir. Me encontré con Antonio, el profesor y luego con mis compañeros. Al cabo de un rato empezó la sesión.

La obra que vimos se llama “Perfectos Desconocidos”, dirigida por Daniel Guzmán. Es una obra entretenida y con mucho sentido del humor. Trata sobre un grupo de amigos que se conocen de toda la vida y que se reúnen para cenar. En esta cena, en la que ninguno conoce todavía a la novia de uno de ellos, proponen hacer un juego: El juego consiste en que todos debían leer en voz alta cualquier mensaje que reciban en el teléfono y contestar las llamadas en alto también. A través de este juego se irán descubriendo muchos secretos desagradables de cada uno de ellos.

En mi opinión la obra de teatro refleja la sociedad en la que vivimos; una sociedad llena de engaño, desconfianza y mentiras. Me quedé reflexionando sobre una frase que dijo el chico gay: “Cuando amas a alguien y amas de verdad, intentas protegerlo de todo lo malo que nos rodea”. Me parece una buena moraleja.

Camelia Barbu N1D

JAURÍA

El pasado día 25 de marzo de 2019 se realizó una excursión con algunos profesores y alumnos del CEPA Paulo Freire al teatro Kamikaze para ver la obra “Jauría”.

Cartel de la obra "Jauría"

Esta obra es un teatro documento, es decir, una obra basada en un hecho real, en concreto el mediático juicio contra “La manada”. Basada en una idea de Jordi Casanovas y dirigida por Miguel Del Arco, el dialogo está sacado íntegramente de las transcripciones del juicio y todo lo que se dice en la obra está extraído literalmente de lo que allí se dijo.

De los actores solo se puede decir que estuvieron impresionantes, sobre todo la actriz María Hervás cuya interpretación fue espectacular. La  obra está hecha con todo el respeto y apoyo a la víctima. Eso sí, es una obra dura....muy dura, como no podía ser de otra manera tratando el tema que trata.

El caso de “La manada“ fue muy mediático y lo siguieron más o menos la mayoría de los españoles. Pese a lo que ya sabíamos, en esta obra apreciamos lo duro que tuvo que ser el juicio para ella, ya no sólo por lo que le había pasado, sino por cómo tenía que demostrar que no se lo había buscado/consentido/deseado.... Un verdadero atropello a su dignidad, vamos. Un verdadero asco. 

Alumnos del Nivel 1D junto al actor Martiño Rivas

Después de la obra, los actores Fran Cantos, Álex García, María Hervás, Ignacio Mateos, Martiño Rivas y Raúl Prieto junto con el director y la periodista Isabel Valdés del periódico El País; se sentaron en el escenario y abrieron una ronda de preguntas para el público en la que pudimos plantear cuestiones relacionadas con la obra, los temas que aborda o acerca de sus sentimientos e ideas. Ellos también se interesaron por cómo habíamos visto el caso a través de la obra y por cómo nos habíamos sentido; y nos dejaron el encargo de que todos y cada uno de nosotros deberíamos mirarnos en un espejo para ver cuánto de “manada” teníamos dentro, ya que aún queda mucho camino que recorrer en esta sociedad para llegar a ser un país sin machismo.

Por último, tan solo me resta añadir que ojalá nunca se hubiese hecho esta obra porque lo que se cuenta en ella nunca hubiera sucedido.                                            

Mar Ortega, N2 CT1

EXCURSIÓN Y CRÍTICA TEATRAL (NIVEL II): PAREJA ABIERTA, por ÁNGEL BORGE PÉREZ

Aquel día, predispuesto a ser malo dada la fecha coincidencia de fecha Martes 13, fue cambiando para tornarse en una tarde maravillosa. Esos nubarrones negros que aceleraban la noche y que amenazaban con tormenta no pudieron con el espectáculo que presenciamos y la sensaciones que creo todos los presentes sentimos.

Para poner en situación a quien esté leyendo estas lineas indicaré que aquella tarde desde el instituto haríamos nuestra primera salida del curso para presenciar una obra de teatro. No empezaron muy bien las cosas ya que la clase anterior a la hora pactada para la salida se demoró más de la cuenta y tuvieron que venir a buscarnos para que pudiéramos llegar a tiempo a la representación. Una vez nos montamos en el autocar pude observar en el mismo la grandeza de materiales con los que estaba construido y el confort que ofrecía lo que me animó, ya que pensé que seria una tarde maravillosa.

Desafortunadamente teníamos que acudir al centro de Madrid un viernes por la tarde y todo indicaba que el camino, aunque no largo, sí sería pesado por el tráfico que suele haber en la ciudad a primera hora de la tarde un viernes; aunque, bueno, en realidad casi a cualquier hora y cualquier día.

Alumnos del nivel II DA1

Como estábamos tratando en clase el tema del Romanticismo intenté pensar que el viaje seria un viaje al pasado, al tan ansiado siglo XIX y que tenía un marco tan incomparable como la ciudad de Madrid y la zona centro donde tantas y tantas historias ocurrieron y tan bien fueron narradas. Una vez el carruaje (pongámonos un poco en situación) llego a su destino y nada más bajar del mismo, pude observar el incomparable marco de la Iglesia de San Francisco el grande con su cúpula, esa cúpula solo superada por la de la ciudad de Roma. La noche ya había caído y el cielo no mostraba ni una sola estrella, tan solo la amenaza de descargar tormenta en principio, y lejos de acelerar el paso por el apremio que deberíamos tener por llegar a la obra nos detuvimos unos cuantos del grupo para inmortalizar el momento. Me alegre profundamente de vivir en este siglo y no en el que me encontraba inmerso, ya que no nos haría falta una larga espera para que el pintor pudiera inmortalizar el momento, sino que esos magníficos aparatos que son los móviles harían el resto. Tras aquel pequeño parón nos alejamos un poco del grupo que ya se había internado por esa amalgama de calles estrechas y edificios de la zona donde todo era posible, desde un duelo de caballeros hasta un partida de cartas en algún oscuro lugar donde hubiera gente de malvivir. La visión de lo que creíamos eran unos de estos últimos personajes nos hizo acelerar al paso hasta llegar a nuestro destino.

Cartel de la obra

La entrada al edificio era pequeña, al igual que la calle, pero tenía un aspecto muy acogedor, ¡cuántas veces y en cuántas situaciones alguien habría traspasado aquella puerta dirigiéndose a su destino! Una vez dentro bajamos hacia esas cuevas tan típicas de otro tiempo en el cual creía encontrarme y donde al igual que cite anteriormente se podían imaginar todo tipo de escenas. Era momento de retornar al presente, ya que el tema de la obra en nada se parecía a lo vivido en la época en la que me encontraba, por lo que tras un mínimo chasquido me encontré con mis compañeras y amigas tomando un refresco para hacer tiempo, ya que finalmente habíamos llegado un poco antes de la hora. Volvimos a subir la escaleras de la cueva y entramos en un teatro que sí nos podría trasladar a los de la época, sobre todo por su tamaño y por la cercanía que tendrían los artistas hacia nosotros. Era un teatro de un tipo que no conocía y de un tipo que finalmente me dejo maravillado, me dirigí a la segunda o tercera fila y nos sentamos.

La obra “Pareja Abierta” de Dario Fo transcurrió durante unos setenta minutos. Los protagonistas hicieron un insuperable trabajo interpretativo, transmitían perfectamente humor y drama y a lo largo y ancho de la obra fueron convenciéndonos para esos aplausos finales más que merecidos. De hecho, y para dar más juego, interactuaron con nosotros y pudimos descubrir a nuestra compañera Marilyn, quien fácilmente puede acabar encaminando sus pasos hacia el teatro, ya sea profesional o aficionado, puesto que dio muestras de unas tablas que, aunque no adquiridas con anterioridad, sí pueden serlo en un futuro.

La obra finalizo más rápido de lo que me hubiera gustado, ya que si se hubiera duplicado su duración nada habría ocurrido. En un gran detalle de los actores y el director se sentaron para que los presentes pudiéramos satisfacer nuestra curiosidad y dudas al respecto de su vida y obras. Si antes habíamos descubierto una gran actriz ahora lo que se venía encima era igual de importante, ya que no sé si los presentes quedamos anonadados o bloqueados por la obra o cuales serian los motivos pero nadie preguntaba, hasta que David empezó a bombardear con preguntas una y otra vez a los profesionales para el disfrute de los allí presentes. Solo le faltó la libreta pequeñita y el lapicero ademas de un cámara para hacer un programa de cultura de esos de la 2. La charla y las preguntas fueron muy satisfactorias para todos y creo que gracias al periodista pudimos llevarnos mucha información.

Alumnas de nivel II en la parte subterránea del teatro

Nos disponíamos a salir del teatrillo, (no se tome como despectivo) y a dirigirnos nuevamente a la oscuridad de esas calles castizas antes citadas, no había tiempo para poder viajar al siglo XIX nuevamente, ya que la falta de tiempo hacía que el viaje al pasado no pudiera ser tan largo como yo desearía. Con lo que me quedo es con que debo volver a la zona sin prisa y en una tarde similar para realmente volar al pasado, dada esa falta de tiempo indicar que fuimos por las calles que habíamos vuelto entre risas comentando lo que nos había gustado a todos la obra y con la idea de realizar propuesta para repetirlo cuanto antes y cuantas veces fuera posible.

Nos subimos en el autocar y poco a poco la magia empezaba a desparecer, me enfrentaba nuevamente a la realidad, a esa realidad que como la tormenta para mí ahora es algo oscura y de la cual lucho para salir.

ÁNGEL BORGE PÉREZ

EXCURSIÓN Y CRÍTICA TEATRAL (NIVEL I): PAREJA ABIERTA

Nuestra primera salida al teatro este curso se realizó finalmente el martes 13 de noviembre. La obra elegida fue "Pareja Abierta", de los célebres autores italianos Darío Fo y Franca Rame. Acudimos al madrileño Teatro de la Aguas tanto alumnos de nivel 1 como alumnos de nivel 2. Para algunos era su primera experiencia como público teatral, otros repetían del año pasado y algunos casi ni recordaban la última vez que acudieron a un representación escénica. Aquí quedan las impresiones y críticas de los alumnos de nivel 1, en una próxima entrega publicaremos las de algunos alumnos de nivel 2, permanezcan atentos:

Vicente Rojas Sánchez 

Cartel de la obra

Hola quiero empezar diciendo que hablaré de todo un poco: de mi experiencia personal y de una crítica sobre la obra. Empezaré diciendo que la experiencia fue muy buena, disfruté y me reí mucho, no solo por lo vivido, sino porque hacía muchos años que no veía una obra de teatro y me sorprendió que en un instituto de adultos se hagan excursiones. Por lo que por mí respecta, que se repita. Y hablando de la obra, el ir con los compañeros en el bus fue un buen momento que destacar, cuando llegamos me sorprendió el tamaño del teatro, lo pequeño y modesto que era un escenario sencillo con poco atrezzo, unos pocos focos y un muy reducido espacio en los asientos, un poco incomodo pero esto seria la parte mala, que tampoco es mucho. Al ser pequeño se veía y escuchaba a los actores perfectamente, fue una obra sencilla pero muy entretenida, me hizo reír y los actores me encantaron, sudaron la gota gorda, de ahí que bebieran tanto. 

Decir que en el pequeño panfleto que nos dieron ponía tres actores y estuve en todo momento esperando al tercero, que acabo siendo el director, aparición fugaz por lo que yo le consideraría más un figurante que un actor en sí mismo. Quitando este "pero", me gustó mucho y sobre todo el tema que trataba, a priori sencillo pero de mucho calado actual, por lo que encajaba perfectamente. 

Terminaré diciendo que estuvo muy bien el final, charlando con los protagonistas. Es también una gran experiencia saber un poco de ellos. Concluyo con un gracias y repitamos.

A modo de conclusión: me gustó mucho la interpretación de los actores, se desfondaron físicamente y se expresaban muy bien e interactúaban con él público. Me gustó el teatro, que al ser pequeño veías todo perfectamente y se escuchaba muy bien, y por último me gustó la charla con los tres protagonistas (actores y director ) por que conoces mejor su oficio lo bueno y lo malo, sus gustos y experiencias personales.

Rafael Felipe Maroto 

El día martes 13 de Noviembre hice una excursión a un teatro con mi clase. Tuvimos clase de sociales a primera hora, no fueron muchas personas a esa hora y, la verdad, se nos paso muy rápido la hora. Al poco tiempo estaba el autobús esperándonos en la puerta del instituto. Me senté en la ultima fila del autobús con mis compañeros y me lo pase muy bien en la ida, porque entre risas y conversaciones podemos conocernos mejor ya que en clase no nos da mucho tiempo. 

Llegamos bien de hora. nos dio tiempo a tomarnos unas cañas en un bar de al lado, calle abajo, a quinientos metros del teatro. Nos tomamos una rápida, pero el camarero no se enteraba mucho de lo que le estábamos pidiendo, hasta que por fin se enteró y nos pudimos tomar la cerveza, eso si, de un trago. y nos fuimos al teatro. Antonio, el profesor de lengua, que fue, quien organizó la excursión, nos dijo, que había un bar en la parte de abajo del establecimiento donde teníamos la función. Nos aconsejó verlo, porque era una cueva. Bajé al baño y había un olor a humedad por las escaleras. Yo que soy alto, tenía que bajar agachado pero bajé y la verdad que era muy bonito el sitio. 

En plena actuación

Llegamos a la función y cuando empezó, salio la actriz, una mujer alocada, chillando y subida encima de la mesa, gritando farmacéuticos depresivos y relajantes y pensé: menuda obra... dónde nos hemos metido. El trascurso de la obra tenía a mi compañera Láura Yago al lado y pensaba igual que yo, decíamos: pero esto que es!!. Fue avanzando la obra y empecé a identificarme con la actriz, que con sus problemas, se veía que daba todo por el marido y le perdonaba todo; sabiendo de las infidelidades continuaba con la relación. Me gusto el trascurso de la obra, pues la situación dio la vuelta, el actor, que su papel era de chulo, follador de la vida y le daba igual como estaba la mujer, le propuso a su mujer una relación abierta. No le gusto mucho la idea, pero se dejo llevar y lo llevaba bien, perdió el estrés y se la veía feliz, le daba igual como estuviera su marido, por cómo lo pasó ella, era su momento. Conoció a un chico y se fue con el de vacaciones. Su marido con, la actitud de chulo, se dio cuenta del daño que pudo hacer a su mujer, pero ya era demasiado tarde, se sentía bien por fin y pasó de el. Al final el marido acabó suicidándose. 

Tu le dices a cualquier persona, la obra que fuimos a ver y ven muy "heavy" el tema, pero es lo que ocurre hoy en día, pues las parejas ya no son como antes, no hay tanto respeto por la otra persona que tienes al lado y hay mucho egoísmo. La vuelta fue como la ida risas y muchas risas. Profe yo voto por mas momentos así.

Pedro Sánchez Elich 

Israel Reinier Reyes en el papel de Pío

El 13 de noviembre profesores y alumnos de Paulo Freire de Fuenlabrada asistimos a una representación teatral inspirada en la obra pareja abierta de Darío Fo y Franca Rame con Reinier Reyes (en el papel de Pío) y Rebeca Fernández (como Antonia). 

A mi personalmente la obra consiguió que mantuviese el interés. Me resulto una obra a la cual se pueden ceñir algunas parejas en realidad. Al principio me resulto muy entretenida, pero si es verdad que a lo último se me hizo un poco larga. La interpretación por parte de los actores me ha parecido bastante buena. Destaco la actuación de Reinier Reyes (Pío), me pareció un buen actor, sabia muy bien como interactuar con el publico. La sala me pareció muy pequeña para un acto teatral, podría decir que incluso un poco agobiante. La música no me pareció muy acorde en algunos casos, el vestuario y la iluminación me parecieron poco trabajados. Lo que mas me ha gustado son los actores, la complicidad e improvisación que tuvieron con el publico. En fin, pase una buena tarde con mis compañeros y profesores.

Brian Burgos Recuero 

"Pareja abierta" es una obra de teatro que refleja los problemas de pareja entre un hombre y una mujer. Él es un hombre obsesionado con la libertad y con poder llevarse a mujeres a su casa, y ella, una mujer enamorada que no piensa permitirlo. 

Fachada del teatro de las aguas

Acudimos al Teatro de las Aguas en Madrid el martes 13 de noviembre de 2018. Al llegar, la fachada de sorprendió negativamente ya que no me inspiró confianza pero, al entrar en su interior, todo cambió. Tenía una pequeña sala de actuaciones en su planta principal y un pequeño bar en la planta de abajo, el cual me resultó muy curioso aunque tuviera un fuerte olor a humedad. El comienzo de la obra me gustó mucho, y en especial, la presentación de los actores y el director. Pienso que es una muy buena comedia o tragicomedia, dependiendo del punto de vista de cada persona. Rebeca Fernández hacía de Antonia. Me pareció increíble cada palabra que decía y cada gesto. Hacía que te metieras más y más en aquella historia tan enrevesada. Reiner Reyes hacía de Pío. Gracias a su acento cubano y a la forma de comportarse conseguía que no pararás de reír durante toda la obra. 

La obra trata sobre un problema que está en nuestra sociedad; él ya no se siente atraído por su mujer y busca el amor de otra y ella quiere a su marido, aunque esté harta de discutir. Me parece un gran tema para hacer una obra ya que te enseña que si no cuidas lo que tienes lo pierdes. Hacia muchos años que no acudía a una obra de teatro y, pese a que nunca había visto este tipo de obras, me encantó.

Mohamed Benzian 

Mi crítica sobre "Pareja Abierta" la resumo en tres puntos, son los siguientes: 

Primero. Era un obra muy corta desde mí punto de vista .Segundo. No me ha gustado el papel que tuvo el hombre, porque daba una imagen en la cual se veía que los hombres tiene un instinto por traicionar a sus parejas. Podrían haber hecho un obra igualada sobre los defectos de una pareja (libre) tanto del hombre como de la mujer. Porque lo que vimos tantas mujeres traicionan, manipulan etc.. Tercero . He notado que habían solo dos actores y tuvieron dos papel, mientras se cambiaban los espectadores tuvieron que esperar un periodo de tiempo.

Juan Antonio Agenjo Ruiz 

Empezar diciendo que ha sido mi primera obra de teatro a la que he acudido. Todo ha estado bastante bien organizado: el traslado, el precio y la organización del evento; y no me pareció caro sino bastante asequible. 

Sala de teatro donde se desarrolló la función

Me gustó mucho la obra porque aunque nos reímos mucho gracias a los buenos actores, se trataba de un tema que está a la orden del día y que les pasa a muchas parejas. El trato fue extraordinario por parte de los actores, director, profesores, alumnos y de toda la gente que allí acudió. Los actores tuvieron un rato para responder a todas nuestras preguntas. He de decir que el teatro me pareció algo pequeño, aunque estuvimos a gusto y me di cuenta de lo duro que es para los actores hacer algo que les gusta y hace gustar a los presentes, ya que esas dos personas en concreto tienen otros trabajos aparte para poder emplearse en las obras de teatro; y que además tienen que sacar tiempo para ensayar. También me llamó la atención y me gustó el escuchar en la obra figuras estilísticas como personificación y metáfora -entre otras- y entenderlas, ya que las estoy estudiando y hace dos meses no sabía su significado. Eso me hizo que me gustara más la obra. 

Quiero dar las gracias a los profesores del CEPA Paulo Freire y a todos los que han intervenido en la posible organización del evento, y animo a la gente que no haya ido nunca que se animen a vivir la experiencia y por supuesto yo volveré a ver más obras de teatro. Gracias y un enorme saludo.

CUATRO CRÍTICAS A "EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO", DE ANTONIO BUERO VALLEJO

Cuatro alumnos diferentes de Nivel 2 nos van a dejar aquí sus reflexiones y su crítica de una obra teatral de la segunda mitad del s.XX, "El concierto de San Ovidio", del dramaturgo Antonio Buero Vallejo, después de leer la obra y asistir a su representación a principios de este mes en el teatro María Guerrero de Madrid.

OPINIÓN DE FLAVIO JIMÉNEZ

Podríamos realizar una leve argumentación de este texto si no conocemos algo de la historia que envuelve la fecha de su primera representación, de ahí que considere necesario destacar que hablamos de una obra escrita posteriormente a una guerra que dejó asolada nuestro país y en el que temas como el hambre, la corrupción y el desamparo de los más indefensos estaba de la más férrea actualidad.

Así mismo podemos decir que con esta obra, Buero Vallejo, nos enfrenta a una realidad nefasta que, disfraza en contexto, desplazándonos temporalmente a otra época y otro país, Francia en 1771, en su época pre-revolucionaria.

En esta función teatral reconocemos una denuncia social propia de los escritores de posguerra en nuestro país. Podemos encontrar los abusos a los que somete el adinerado Valindin, desde el preciso momento en que “compra” a este grupo de ciegos con quien pretende hacer grandes cantidades de dinero a costa de exponerlos como animales de feria, ridiculizándolos ante un público al que no le importa la situación de estos de mendigos que apenas tienen qué comer y dependen totalmente de la beneficencia y de las monjas que los atienden en el hospicio donde viven, haciéndoles creer en la promesa de una nueva vida.

Además, el elenco de vejaciones que ejerce sobre su mujer, Adriana, hace que los ciegos,encabezados por David y la señora de la casa se tengan un cariño mutuo, hasta el punto de que David y ella se acaban por enamorar. Finalmente, a través de los actos y palabras de David, el cabecilla de los ciegos, se genera una búsqueda de dignidad y de respeto, de búsqueda de igualdad, llegando si es necesario a cometer un crimen, como sucede al final de esta obra.

En general, creo que es una actuación atemporal, ya que solamente debemos cambiar el decorado para darnos cuenta de que este tipo de abusos se sigue dando por parte de grupos adinerados que viven a costa de avasallar a personas mas débiles, ya sea por su condición económica, racial, religiosa o sexual. Creo que es algo que va intrínseco al ser humano y que por mucho que nos empeñemos en disfrazar entre nubes de algodón de azúcar nuestras peores acciones siempre seguirán ahí mientras la ambición y el egoísmo reinen de forma casi automática y no haya una respuesta unánime a nivel global. No podemos hacer otra cosa que cambiarnos a nosotros mismos en pos de un mundo mejor en el que nadie sea discriminado ni abusado por el poder económico ni por ningún otro que se le parezca.

Por suerte, no todo es indiferencia y extorsión en este mundo ya que también existen personas ,como el papel realizado por Valentín Haüy, gente que se pronuncia a favor de los indefensos y tratan de aportar su pequeño granito de arena para erradicar todo tipo de injusticias.

Y tú, ¿en qué bando te posicionas?

 Si quieres cambiar el mundo,empieza por cambiarte a ti mismo.

* * *

OPINIÓN DE JUANA ESTECHE

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO es una obra teatral dónde Antonio Buero Vallejo refleja las vidas de las personas con deficiencias físicas y el aprovechamiento de sus circunstancias en beneficio de otros que demuestran muy poca empatía.

En esta obra se recrea la vida de seis ciegos que tocan diferentes instrumentos musicales en la calle como mendigos con sus instrumentos, prestados por un convento de monjas. En la vida de estos personajes aparece otro personaje que se aprovecha de ellos a cambio de unas pequeñas pagas ridiculizándolos frente al público.

La representación teatral me convenció porque cuenta la vida de personas con deficiencias físicas, cuyas deficiencias son utilizadas para beneficios de otros, lo que actualmente, en el siglo XXI, sigue ocurriendo. Me gusto mucho el personaje de David, porque se da cuenta que les están engañando y aún así tuvo que ceder sabiendo las humillaciones que iban a pasar.

En definitiva creo que la obra estuvo bastante bien, los actores estuvieron brillantes en el escenario, el decorado muy adecuado para la época. Estuvo muy entretenido. En fin, que me ha encantado y la recomendaría para todo tipo de público. Mis compañeros de clase y yo nos lo hemos pasado muy bien viendo y comentando la obra.

* * *

OPINIÓN DE JORGE SÁNCHEZ

Es una obra a mi parecer un poco aburrida ya que casi toda la acción ocurre al final, en el tercer acto, donde empiezan los líos amorosos y engaños y donde podemos encontrar hasta un asesinato. Durante el primero y segundo se centra más en la descripción de los personajes física y moralmente.

Se nota que es una crítica social a partir de las circunstancias de las personas invidentes. Se aprecia notablemente esa crítica en personajes como Valentín, Adriana, el propio David, etc. Me ha llamado bastante la atención el tercer acto por los buenos sentimientos de Adriana hacia los ciegos, dejando a un lado el poder.

Por último, la obra de Buero Vallejo me parece que tiene una crítica social muy fuerte y una manera de ver mejor a las personas, fijándose más en el interior que lo que se ve a primera vista, profundizando en el amor, la honradez, etc. Siempre existirá gente que dificulte nuestra manera de vivir.

* * *

OPINIÓN DE ISABEL GARCÍA

Personajes:

VALINDIN José Luis Alcobendas
ADRIANA Lucía Barrado
IRENEO Jesús Berenguer
PRIORA Mariana Cordero
DUBOIS Pablo Duque
SOR LUCÍA/CATALINA Nuria García Ruiz
NAZARIO Javivi Gil
JERÓNIMO J. Hervas
DAVID Alberto Iglesias
GILBERTO Lander Iglesias
LUCAS Ricardo Moya
DONATO Aleix Peña
ELÍAS Agus Ruiz
LATOUCHE Germán Torres

Resumen:

El concierto de San Ovidio es un drama. Buero Vallejo va construyendo la historia amarga y el destino oscuro de los protagonistas, salvo a David, el hombre, que pese a sus limitaciones, es capaz de entender la vida. Están en un hospicio para los invidentes en la Francia del 1771. Valindin, propone a los responsables del lugar crear una orquestina con varios ciegos para que toquen y canten en la feria de San Ovidio y así generar ingresos para la institución. En realidad hizo un número cómico para la gente de París.

Lo que más me ha gustado:

El ciego David, que de todos destaca porqué se rebela contra su destino. Otra parte es donde se utilizan sombras chinescas, también la ropa de los personajes y me gusta que esté hablada con un lenguaje que todos puedan entender. Pese a que esté basada en acontecimientos de hace mucho tiempo, es un tema que no pasa de moda. Hace poco, en los espectáculos taurinos, aparecían enanos y la gente iba a reírse de ellos con las tonterías que tenían que hacer.

Lo que menos me ha gustado:

Las monjas, cuando aparecen: muy aburridas. La parte de los ciegos mendigos que aceptan hacer el ridículo a cambio de unas monedas. Es una escena que es incómoda de verdad. Mario Gas, con el montaje, la hace aún más incomoda de ver, y más con los disfraces que les hace ponerse a los pobres ciegos. A mi parecer, el final de la obra de teatro está cortado, te deja la sensación de que falta algo o está inacabado.